Lorenzo, che la pittura sia una forma di linguaggio, è ormai un’ovvietà, che ci sostiene tuttavia perché ci conforta, o ci illude, che sia possibile dialogare con chi è assente, o magari è scomparso da cent’anni.
Che la pittura vada letta come linguaggio e dunque decifrata nel suo articolarsi di forme, colori, segni, vuoti e pieni, è un piccolo passo avanti, ma in fondo una banalità: solo il pittore sa, o misteriosamente intuisce, che quel rosso corrisponde visivamente alla emozionalità che lui solo avverte e vuole esprimere, e non può essere che quel rosso, e solo se in relazione a quel grigio, e solo in quella particolare dislocazione sulla carta, o la tela, o lo spazio.
Che questo processo di elaborazione pittorica si consolidi in una forma definita, in una immagine riconoscibile, in un “contenuto” insomma, è un esito possibile ma accessorio: in realtà si tratta di un piccolo imbroglio cui vogliamo credere per illuderci di poter tradurre in termini più abituali – nel “nostro” linguaggio parlato – un insieme di segnali che comunica ad un altro livello, che non è cosciente senza essere inconscio, che ci appartiene ma si rifiuta di farsi ingabbiare negli schemi del razionale che ci domina.
E’ difficile “significar per verba”, direbbe Dante. Ma il pittore ha il privilegio di non averne bisogno, non necessita di un “progetto” da perseguire, descrivere, dimostrare: lui misteriosamente “sa” quando i colori sono quelli giusti, e i segni sono conformi, e lo spazio della tela è divenuto discorso. E che vuol intendere intenda
Prof. Francesco Rossi
Lorenzo Benelli è un pittore nato a Ginevra, di origini italiane, di Cagli (PU). Ci siamo incontrati in pizzeria e, parlando d’arte, abbiamo pensato e deciso di presentare una sua mostra a Fossombrone.
Non conoscevo le sue opere, rimasi un po’ perplesso nell’osservare la sua nutrita serie di tele non essendo io particolarmente incuriosito dalla pittura astratta ed informale. nel medesimo tempo vedevo, via via, la materia pittorica alleggerirsi nei vari colori come raggi di luce, sottraendo corposità alla pittura e fisicità alla percezione della pasta cromatica per offrire invece una modalità diversa di acquisizione egodimento dell’opera.
Non mi sono chiesto il significato dell’espressione artistica, ma le tensioni psichiche che l’artista aveva posto con i suoi colori nei vari dipinti.
Certamente dietro questa pittura vi è un percorso, un cammino che si è trasformato nel tempo sino a raggiungere una astrazione che, come dice Lorenzo, « è la tela che guida il mio pennello e l’inconscio mi suggerisce i colori« .
Prof. Giancarlo Bugarin
« chi non vuole delle foglie
non ci venga di maggio »
Nous avons évoqué les philosophes, nous avons parlé peinture, sculpture. Et qu’avons nous fait?
Lorenzo, tu me parles de cette frustration, de celle qui engendre l’objet « fini ». La création est là. Rien de jamais définitif. Tu n’es pas d’accord? Soit! Et pourtant le fini commence bien là. Quand tu vois ta peinture, ta sculpture, à l’aune de la conscience. Il s’agit bien de ça. La conscience.
Et toutes ces illusions, et tous ces espoirs qui t’échappent. Tu souhaites accéder à cette conscience et tu la fuis. Elle fait peur. Elle ne te laisse pas le choix, la conscience. La peinture s’en va son petit bonhomme de chemin. Et toi tu voudrais la saisir . Pouvoir dire: « c’est moi qui a fait ça ».
Tu voudrais très fort, ça t’empêche de dormir. Couleurs, formes, formats, situations, supports, ce langage t’échappe.
Pourtant tu aimerais le comprendre ce DESIR dont tu parle si bien. « Lui » ne veut pas qu’on l’enferme. Et tu pleures, de rage. Petit enfant qui sait que le Père-Noël n’existe pas, et qui fait « comme si », tout en sachant que ce n’est pas « comme ça ».
Ta peinture, ta sculpture, je suis ému. Et cette obstination à vouloir dire ce que de toute manière (tu le sais) personne jamais ne pourra dire. Etant poètes, notre mission sur la terre est d’appeler les choses par leur nom.
J’admire ton combat ridicule et grandiose.
Tiens le coup et j’essaierai d’en faire autant. Nos frères ont besoins de nous.
Et surtout n’oublions pas les femmes, les femmes.
Impitoyables fleurs
courues par des bouffons
nous serons là en mai!
Pierre-Etienne Genier, sculpteur
Les peinture de L. ne laissent pas indifférent, soit elles plaisent et invitent à l’adhésion, soit elles dérangent et suscitent le rejet.
L. pratique depuis ses débuts une peinture engagée, toujours sur le fil du rasoir, et qui n’a recours à d’autres artifices techniques que de poser sur une toile de la couleur, plus ou moins diluée, en plages plus ou moins définies, concentrée dans des traits plus ou moins affirmés, souples ou anguleux.
La plupart du temps, au gré des mariages ou des antagonismes entre les couleurs, entre les formes ou encore les textures, et au gré des accidents de parcours dont il tire profit en n’essayant pas de les masquer mais plutôt de les exacerber pour ajouter de la tension, il crée ainsi des paysages psychiques qui peuvent apparaître serein, enjoués, dramatiques, énigmatiques, etc., de la même façon que des paysages à proprement parler.
Mais là il ne s’agit pas de rendre compte d’un état, mais plutôt d’un cheminement, d’un parcours: celui de la première touche de peinture sur la toile jusqu’à la dernière qui met un terme à la suite d’étapes constituant la toile achevée, cette dernière étant la somme de chaque moment passé sur la toile, ces moments restant toujours reconnaissables, jamais recouverts par les suivants, jalons indispensables sur le chemin du paysage final.
Marc-André Chiffelle, peintre